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Sobre Lenka Klobásová - Aknel
Originaria de la ciudad de Brno, República Checa(1977), donde incursiona en las artes desde temprana edad en la Academia L.S.U., estudiando dibujo, pintura, cerámica, escultura, grabado y litografía con el maestro Emanuel Holek. En 1999 llega a México donde desarrolla proyectos en colaboración con los pintores Manuel Guillén y Arturo Rivera, cultivando la pintura, el dibujo y la estampa. En 2004 estudia escultura y dibujo de figura humana en la Academia de San Carlos. En 2006 estudia con el maestro José Rodríguez en el Museo Nacional de la Acuarela "Alfredo Guati Rojo". Asiste al taller de estampa oriental de la maestra Nunik Sauret Su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva en México, la República Checa, Estados Unidos y Alemania.
Exposiciones más recientes( 2012-2016): Nina Torres,Fine art August Contemporary, Miami, Florida, U.S.A.; Nina Torres, Fine Art September Contemporary, Miami, Florida, U.S.A.; Art Fair, The American School Foundation, D.F., México; Museo Mariánská Tynice, Moravia, República Checa; Centro de Arquitectura y Diseño (C.A.D.), Polanco, D.F., México; Museo Torres Bicentenario, Toluca, México, Obra seleccionada- Obra del Mes; Participación en el libro Los Artistas Responsables en defensa de la Fauna (UNAM, INAH, Arte y Biodiversidad,A.C. con la participación de 60 artistas destacados);Participación en la exposición colectiva Los Artistas Responsables en Defensa de la Fauna, Museo de Arte Contemporáneo Rufino Tamayo, D.F., México; Galería Vuela Toluca, Aeropuerto Internacional de Toluca, México; Participación en la iniciativa y el libro Vuela Arte(Instituto Mexiquense de Cultura, Gobierno del Estado de México, con la participación de artistas destacados); Museo José Luis Cuevas, Día Mundial Del Arte, Centro Histórico, D.F., México; Museo de Arte Moderno del Estado de México, Sin Comisario, Toluca ( con la participación de 100 artistas destacados); Memento: Entes vacilantes, en la Galería de la universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa, México; Dar en el clavo, Subasta de cucharas intervenidas, ( con participación de artistas destacados), Hotel JW Marriott,D.F., México; Memento, entes vacilantes (UAM, 2016). Colectiva- homenaje a Hieronymus Bosch (2016) y Edgar Degas (2017),curadas por Manuel marín, en la Fundación Sebastián.Forma parte de la colección del Banco de México La geografía estética del billete (2017). Exposición individual en la Galería Gallé (2017). Participa en Morton Subastas (2017)."Labúsqueda de un ideal" Museo De Historia Mexicana, Monterrey, 2018. Morton Subastas- Subasta de Verano 2018, CDMX.Galería Espacio y Lugar, colectiva de Agosto,Arte Libre 2018 CDMX. Morton Subastas Arte Moderno de Agosto 2018 CDMX. KLIMT Homenaje a 100 años de la muerte de Klimt, en Fundación Sebastián 2018 CDMX. Galería Espacio y Lugar, Viva el Arte 2018, Octubre 2018, colectiva CDMX.
Exposición individual en Museo Arte Contemporáneo en SLP,
"Qì-La brújula ..,Marzo-Junio 2019, Publicación de libro Qì en MAC,SLP,junio 2019.
Exposición individual en Museo de Arte Abstracto Manuel Felguárez en Zacatecas de diciembre 2019 a Marzo 2020.
Memento: Entes vacilantes
A propósito de Lenka Klobásová
Luis Ignacio Sáinz
La representación en el discurso plástico de Lenka Klobasova acude a la libre fantasía en calidad de primer motor. Será allí, en el territorio puro de la imaginación,donde resuelva la materialidad de su iconografía. El trazo se funde y confunde con sus efectos de profundidad y volumen, como si los universos desplegados en la superficie del lienzo clama- sen por adquirir sentido en la aglomeración de capas de pigmento. Si bien se elude la premeditación del boceto, esa guía más o menos fraudulenta que conduce la averiguación creativa del artista, deviene tan evidente la fascinación por el dibujo que, en la precariedad del soporte, tiende a diluirse en el material empleado para transferir color y sus correlatos de luz y sombra.
Proceso de notorio alarde técnico que trae a colación las "representaciones recordativas" de Edmund Husserl, pues serña a partir de un instante de memoria visualizable que el nido (espacio concreto ) donde empollarán las formas , sinuosidades y gestos de su discurso, en espera de su plena incubación, terminará obedeciendo a su propia lógica. Una, por cierto, que estalla o implosiona en los extremos de la figuración de la figuración sígnica; marcada por el micro-paisajismo metafórico del del microscopio o también por el meta-paisajismo metonimico del telescópio: donde las dife-
rencias desaparecen entre una colonia de microrganismos o una o una panorámica sideral, o bien tales se manifiestan sólo de grado. De cualquier modo, ambas posibles vertientes de su expresión reposan en operaciones de modificación o alteración del sentido, sin mérito alguno de la escala de las imaginerías involucradas : Traslado o desplazamiento del significado ( metáfora ) o cambio semántico contiene-contenido o materia-objeto, entre otros (metonimia).
Resulta entonces, una navegación tan filosóficamente acotada que en la entronización de la síntesis, el triunfo de un minimalismo dueño de significado y carácter, frecuenta las manifestaciones de lo abstracto, ya que en ese vacío significativo reside lo distintivo de ese flujo en movimiento una modalidad expresiva de un continuum diferenciable en su objetividad material sólo por la ligera variación del tono empleado o de la textura construida. Donde tales accidentes, casi imperceptibles, cuya voluntad –en caso de tenerla- rondaría la invisibilidad nos seducen en favor de un esfuerzo interpretativo, desde la percepción y dirigido hacia la revalorización del silencio y la nada fecundante. Aprender a observar en la ausencia de luz, entre sombras; dándole la espalda al truco (en italiano, maquillaje) a efecto de focalizar el caudal de la energía de la composición en el involucramiento del espectador mediante la transmisión de sensaciones.
El “yo”, declarativo o hacedor, encuentra la vigencia de su realidad, única y exclusivamente, en el encuentro inter-subjetivo. De tal suerte, el artista necesita de la mirada de una alteridad que lo legitime: ese otro que cierra el círculo dialógico en la aprehensión del objeto, en la revisión exhaustiva que le permite “hacerlo suyo” para comprenderlo . Nuestra compositora de universos antes desconocidos se alza experta en la formulación de arcanos, misterios y enigmas . Quizá por ello , en su quehacer simbólico, los títulos fungen de claves, marcadores y referencias para el desciframiento de un sentido oculto en la propuesta visual o, acaso, en la postulación de una razón enunciable. La pintura en calidad de escritura ; suma de grafismos que, en su armonía y vínculo, convidan el ánimo y los intersticios de quien desafía a los dioses a través de la creación.
Este toque críptico alude, tal vez, a una realidad sabida aunque no vivida por la artista: la asfixia de quienes se dedicaban a sobrevivir más que a vivir en el socialismo realmente existente, intensificándose después de la brutal invasión soviética de 1968.Y en consecuencia, generaban una rara habilidad para comunicarse mediante subterfugios, en la precariedad del instante y, de manera cifrada, formulando alusiones y veladuras de fino hermetismo. La edad no le permite a Lenka Klobásová padecer la cultura de la delación y la suspicacia, empero si los testimonios acerca de la demolición de una esperanza colectiva por recuperar el esplendor de un pasado que ni siquiera la arrogancia de los Habsburgo pudo emascular, como tampoco los vencederos de la Gran Guerra fueron capaces de nulificar con el surgimiento artificial de una nación llamada Checoslovaquia. El 1’de enero de 1993 los herederos de Tomáš Garrigue Masaryk recuperarían su plena autonomía e independencia,
sin recurrir a violencia o amenaza ninguna, las naciones que sustentaron durante poco más de ocho décadas una imposición, de fondo, carente de asideros y aglutinante.
De semejante fuerza está hecha la pintura que nos ocupa, y como mínimos ejemplos de la solvencia de su oficio bastan unos cuantos ejercicios al grafito: la serie de los mudras (voz proveniente del adjetivo मुद्रा, en escritura devanagari del sánscrito, mudrā: alegre, gozoso), esas formas de liberación o contención de energía, que se logran con distintos gestos de los dedos de las manos, acompañando las asánas (en sánscrito आसन, ásana: posición) o posturas corporales, de seguir las enseñanzas de la meditación budista y el yoga hinduista. Se incluyen estos dibujos, justo, para que se entienda que la capacidad plástica de la artista nacida en Brno (1977) descansa en la formación académica y la disciplina de taller, y que para ella la abstracción corona una habilitación o adiestramiento que se cultiva por urgencia expresiva y no por incapacidad o como si se tratase de un género.
La riqueza de determinaciones de este arte sin reposo consiste en no diferenciar sentido y plenitud, forma de la representación y cualidad de su núcleo. Por eso la abstracción que nos convida evade su traducibilidad: es ella misma en la unidad de su identidad, para la que el lenguaje no es un esqueleto formal externo, sino la fusión de la modalidad en que se presenta o manifiesta el objeto identificado o conjeturado con su intención y voluntad. Tal vez, durante un momento de nada, sus cuadros y proposiciones icónicas nos permiten atisbar una ecuación equilibrada y desplazándose desde un yo declarativo que objetiva su subjetividad en el ser haciendo y haciéndose. Será en virtud del movimiento que desdeña detenerse para pensar un fondo polémico de su apariencia,que Lenka Klobasova nos seduzca holísticamente: episodios de inteligencia esencial que en la renuncia consciente al mundo, sus banalidades y tentaciones, redime la belleza de su condición necesaria e indispensable.
Memento: Entes vacilantes o del poder expresivo del silencio y lo abrumador del vacío fértil. Reflexión comprometida con el ser y combativa de las apariencias, en los muros de la UAM-Cuajimalpa, que se deleita en el palíndroma del nombre de quien escribe pintando, en las vueltas de la voz que le asigna identidad: Lenka, en la figuración; Aknel, en la abstracción. Cara y cruz de una vocación indeclinable en favor de una belleza orientada, dueña de rumbo, que nos invita a pensar sintiendo o, si se prefiere, a sentir pensando.
Luis Ignacio Sáinz *
* (Guadalajara,Jalisco;1960). Doctor en Ciencias Sociales por la UNAM. Ensayista en temas de estética, filosofía política e historia. De sus últimos libros destacan, en coautoría con Jorge González Aragón: El territorio y sus representaciones. Lecturas filosóficas, geográficas y urbanística(UAM, 2015; prólogo de Carlos González Lobo); Los artistas responsables en defensa de la fauna ( Arte y Biodiversidad, A.C., UNAM, CONABIO, 2014; prólogo de José Sarukhán y textos de Víctor Sánchez, et.al.); en coautoría con PatriciaCastillo Peña: Culturas del Golfo : Salvamento arqueológico y nuevas tecnologías (PEMEX-PEP/INAH, 2011), entre otros. La propia Unidad Cuajimalpa le publicó La mirada del sujeto: Postulación del sentido y construcción de lo real (UAM-Ediciones Coyoacán, 2009). De próxima aparición: Morelos, Un Estado en la Mirada de los Fotógrafos (Arte y Biodiversidad, A.C., 2016), obra coordinada por Armando Sandoval Hoffmann, de la que es editor.
